España lucha para que el flamenco sea Patrimonio Inmaterial de la UNESCO
(AFP) – hace 3 días
MADRID — El arte flamenco volverá a intentar este año formar parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, con una nueva candidatura que apoyan las autoridades españolas y que fue presentada el lunes en Madrid con un concierto del guitarrista Paco de Lucía.
Después de una primera candidatura hace cinco años, la embajada española ante la UNESCO volvió a presentar hace un año la candidatura del flamenco y actualmente está en campaña ante la reunión de un comité intergubernamental de noviembre en Nairobi que decidirá al respecto.
El lunes, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, apoyó la candidatura presentada por el la Junta de Andalucía, tierra origen del flamenco, al que se unieron las comunidades autónomas de Extremadura y Murcia. La declaración de Patrimonio de la UNESCO "es un compromiso de un gobierno y de un país de que se va a preservar el flamenco": "Mucha gente conoce el flamenco, pero mucha más lo va a conocer con ese reconocimiento", aseguró la ministra.
Ser Patrimonio de la Humanidad es "una obviedad" para el flamenco, que sin embargo "necesita el reconocimiento del sello cultural más importante del mundo", dijo por su parte el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán.
El gobierno andaluz ha lanzado la campaña 'Flamenco soy', en la que personalidades y amigos del flamenco piden en varios anuncios publicitarios apoyos a esta candidatura. Y cualquiera puede respaldarla dejando su firma en la página web www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es.
Entrar en el Patrimonio de la Humanidad también será para el cante, el baile y la música flamencos "una reparación", ya que, aunque "lleva mucho tiempo siendo un lenguaje universal (...), ha sido desdeñado por la mayor parte de los mandarinatos españoles" por haber "nacido en el lumpen", estimó por su parte el poeta y flamencólogo Félix Grande.
El presidente de Andalucía recordó por su parte que el estatuto de autonomía de esa comunidad, que lista las responsabilidades de sus instituciones, incluye la investigación, promoción y preservación de este arte.
El flamenco es "un arte, una cultura, un sentimiento", según Griñán, "equiparable a otras músicas de raíz como el jazz o el tango". Este último fue declarado el año pasado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de Argentina y Uruguay.
El flamenco "tiene valores esenciales para la propia vida: sale de los sentimientos para clavarse directamente en el corazón, es un lenguaje universal, es la expresión de un pueblo tanto en los momentos más tristes como en los más alegres y no entiende de fronteras", explicó la bailaora Sara Baras.
La candidatura cuenta con el apoyo de "más de dos millones de andaluces" y 18.000 personas de 40 países también han firmado su respaldo.
La campaña de apoyo al flamenco como Patrimonio de la UNESCO continuará el 8 de octubre en París, con un concierto en la alcaldía.
El candombe, el Carnaval de negros y blancos y de las procesiones de Semana Santa de Popayán y el silbo gomero son también Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.
Hacer convivir cada época del flamenco en una propia voz, es algo que jamás había intentando un cantaor, ya que exige un talento sin cotejo a fin de ofrecer resultados coherentes y fidedignos, desprovisto de toda parcialidad. Miguel Poveda, por tanto, marca un antes y un después, ya que hace posible hasta la complementariedad en un ‘sketch’ sorprendente entre Mairena, Valderrama, Caracol, Chacón, Marchena o Porrina. Es decir, asume la cultura con payos y gitanos, y no de payos contra gitanos, con lo que defiende unos valores universales basados en la razón y no en un sistema de creencias o de culturas étnicas.
Desde la liviana, nana, mariana, pregones, la caña a tres voces y el polo, hasta la soleá de Cádiz a orquesta, sin olvidar las peteneras, tangos, seguiriyas de Jerez y Los Puertos, alegrías, bulerías o los honores a Málaga, Almería, Huelva, Jerez, Lebrija, Utrera y Triana, toda la propuesta es un ejemplo rítmico de convivencia de modelos que crean una atmósfera de solidaridad inaudita, tal y como hizo la soleá de Charamusco, en la que facilitó el entendimiento entre Mairena y Marchena.
'Historias de viva voz' lograba, en consecuencia, facilitar el conocimiento del pasado desde la interpretación del presente, mientras que el público, que disfrutó durante dos horas y media, se rendía ante un Poveda que nos enseñaba que si la mejor manera de evitar los errores del pasado es recurrir a las voces complacientes de la historia para buscar las raíces, a la hora de contemplar los discursos expresivos, hay que hacerlo desde la distancia, con perspectiva histórica, aprendiendo de sus errores y utilizando sus aciertos para llevar el flamenco a su máximo esplendor. Así se garantiza el futuro del arte. El cielo, por su parte, lloraba horas después con una lluvia de agradecimiento no porque Poveda saliera por la Puerta del Príncipe, sino porque había señalado el camino para la gloria.
La familia de os fandangos onubenses es muy numerosa. Cada pueblo prácticamente con el suyo propio. Entre la sierra de Aracena y la costa atlántica, arraigaron efectivamente desde fin de siglo una serie de variantes del frondoso árbol de los fandangos, cuya personalidad enlaza muy bien conciertos cancioneros regionales cuya mayor o menor temperatura flamenca depende naturalmente del interprete. Estructura: Es de compás ¾. Se usa en finales de fiestas flamencas, es muy vivo de ejecución y alegre y aveces puede emplearse las castañuelas para bailarlo.
Al Alosno onubense se le llama "la cuna del fandango" por su fertilidad creadora; no ha tenido competidor que tanto y tan bueno haya aportado al género. El alosnero de la grandeza jonda fue Francisco Gómez Arreciado, Paco Toronjo (Alosno, Huelva, 1928 - Huelva, 1998), que nos introduce su cante con quejíos de seguiriya. La interpretación de estos fandangos, lejos del aroma popular de otras versiones, tiene una introducción que más parece un fandango natural, aunque sólo comenzar el fandango aparecen todas las esencias del cante valiente alosnero, en melodía y en ritmo.
Siguiendo el modelo personal de afrontar estos cantes, Toronjo nos envuelve de nuevo en la estética del cante grande. En este caso el modelo de Valverde del Camino, de entonaciones comprometidas y de no fácil ejecución. Apreciarán la dificultad en los versos "el fandango de Valverde" y "Huelva se siente orgullosa".
El huelvano Cerro del Andévalo posee un bello ejemplo de fandango folklórico, que se ofrece en una versión repleta de intensidad flamenca. En su origen es bailable y cantado a coro, pero al hacerse flamenco ha ido adquiriendo las características propias del cante. La melodía define las líneas maestras de este bellísimo estilo.
La organización del Festival Internacional del Cante de las Minas ha dado a conocer la relación completa de finalistas de los Concursos de Cante, Guitarra, Baile e Instrumentista flamencos, que competirán en la final que dará comienzo este sábado, a las 22.00 horas, en la Catedral del Cante. En la final, que será emitida en directo desde la web del Festival, intervendrán por orden de actuación el instrumentista Abdón Alcaraz Rodríguez al piano; seguido de Juan Antonio Camino Wenceslá que participará en la modalidad de cante con una cartagenera, según informaron fuentes del certamen en un comunicado. A continuación, tomará parte Domingo Herrerías Pozo que intervendrá en la modalidad de cante con una soleá; seguido de Jesús Gil Fernández en la modalidad de baile; quien dará paso a Inmaculada Mellado Dorado 'Inma de la Vega' que actuará en la modalidad de cante con tangos. A continuación actuará Francisco Moncayo Gómez a la guitarra; seguido de Jesús Gil Fernández en la modalidad de baile; y Ana Mochón Cifuentes en la modalidad de cante con una interpretación de minera, taranta, malagueña y tangos. Posteriormente será el momento del instrumentista Oscar M. Gómez Calatayud con una flauta travesera, quien dará paso al guitarrista Cayetano Moreno Castro, a quien le seguirá Miguel Pérez Ortega 'Miguel Ortega', quien competirá en la modalidad de cante con una minera, una cartagenera, una taranta y una siguiriya. En último lugar intervendrán Francisco J. Hidalgo Calero 'Francisco Hidalgo' en la modalidad de baile, seguido de José M. Segovia Cortés 'José Cortés Canela' en la modalidad de cante con una siguiriya y una soleá, para dar paso a Francisco J. Hidalgo Calero 'Francisco Hidalgo' en la modalidad de baile.
Hola Amigos, he estado triste, sí, ¿Pero que hacemos?- pues esperar a que pase-
Ya pasó
Vuelvo a escribir y vuelvo a sentir alegría en el corazón.
Os dejo un par de videos que he estado cantando estos días, el primero recreandome en la tristeza y el segundo... cuando el primero hizo su trabajo.
Y unas letritas que pude rescatar de la memoria paseando con mi perro.
Espero que os gusten.
Siete mundos... Siete mares...
Entre florecitas de olivo
el cielo canta sus soledades
Siete ríos de agua clara.. Siete montes...
reflejando su figura
despuntan al alba.
Siete pecados cuelgan
entre cuatro puntas de guadaña
Siete grados de alegría
tiene ...el medidor del alma.
Una vida y una muerte,
aprendiendo del camino
y en el camino... conocerte.
Perteneciente al grupo de las tonás, cuna de todos los estilos flamencos primitivos, el martinete es como una reliquia de esos viejos cantes sin acompañamiento musical – a palo seco- relacionados con los ritos domésticos y laborales de los gitanos, en este caso con el de las fraguas. Sus letras constituyen sin excepción una crónica de la desventurada lucha pro la vida de los gitanos. No ha experimentado ninguna ostensible evolución desde sus oscuros orígenes a fines del XVIII. Junto a la debla, la carcelera y las tonás propiamente dichas, el martinete se ha conservado incólume casi en la clandestinidad de os hogares gitanos bajoandaluces, apenas reformado por la propia creatividad o la improvisación de sus más genuinos intérpretes. El martinete nunca se bailó. Al menos, no se bailó hasta ya bien entrado nuestro siglo, cuando Vicente Escudero creó una versión más bien heterodoxa a partir de la primitiva forma del cante. Al carecer de un compás preciso, dentro de esos arquetipos flamencos considerados ad libitum, el martinete sólo podía adaptarse al baile de acuerdo con la más espontánea libertad de ejecución, solo obediente a las pautas de dramatismo del cante.
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John Singer Sargent : El JALEO
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Un destello de luz blanca brillante en la oscuridad. Casi se puede oír el
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corazón ...
Loquita me llaman
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Ay, loquita me llaman porque voy riendo
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por las cositas que nos decimos
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